Funcionalismo / Postmodernismo

Funcionalismo Racional

Después de la I Guerra Mundial, Europa quedó reducida a un escenario bélico y Estados Unidos a emerger económicamente. La primera generación de diseñadores industriales de E.E.U.U. utiló la estética del producto y la publicidad para hacerlo atractivo

Se comienza a desarrollar la imagen corporativa de las empresas, que surge como una necesidad por las multinacionales, p.e. la IBM (1920)  con su “good design, good bussines”

Se dan grandes avaces en aparatos tecnológicos, como:

1954: televisor portátil (General Electric)

1948: Polaroid 95 (cámara instantanea)

1961: proyector de disapositivas de Kodak

1960: copiadoras

1950: Tupperwares, recipientes de polietileno

1940: dispensador de cinta (3M)

1980: Post-it (3M)

Funcionalismo Humanizado

En los países escandinavos, como Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia e Islandia, se mantiene la tradición artesanal hasta la II Guerra Mundial, adaptando la forma a su propia idiosincrasia

Producen gran calidad a un bajo costo, se caracteriza por líneas puras, ausencia de decoración y perfección en el acabado

Personajes: Arne Jacobsen, Poel KJÆRHOLM, Finn Jhul, Yrjökukkapuro, Jonas Bohlin, Peter Opsvik, Tapio

Y empresas como: LEGO (danesa), Ericsson (sueca), Nokia (finlandesa) y Tetrapak (sueca)

Postmodernismo (época de los 80’s)

Manifestación de movimientos artísticos como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán

Exponentes

Grupo Memphis: revolucionó el mueble tradicional, por colores y nuevos materiales. Personajes: Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Alessadnro Mendini y Matheo T

 Studio Alchimia: producían objetos muy costosos, tenían influencia del diseño del pasado. El más importante fue Alessandro Mendini (teólogo del diseño)

En el cambio del milenio, el diseño cambio hacia una forma más suave y estilizada. Entre los diseñadores destacados están: Julian Brown, Jonathan Ive, Phillipe Starck, Japer Morrison, James Irvine, los hermanos Campana, Karim Rashid y Marc Newson

Thomas Maldonado (1922)

Pintor, diseñador industrial y teórico argentino

Desarrolló en arte concreto donde la forma es más importante que el color y el uso de elementos geométricos

Se involucre con Max Bill de la escuela de Ulm, orientó la universidad al racionalismo y el cientisismo (involucrar principios físicos, de ergonomía, entre otros)

Publicó gran cantidad de obras literarias

Escuela de Ulm / Pop Art

La Escuela de Ulm

Alrededor de 1960 se crea la escuela de diseño alemana: La Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm. En un edificio de Max Bill

Personajes: Inge y Grete Scholl, Otl Aicher, Max Bill

Max Bill también fue el primer rector y participó en la elaboración del plan de estudios

Orientaba la actividad a la vida práctica: buen producto, buena forma y calidad. O sea, una orientación estético/formal más que una productivista/funcionalista

Gropius dio un discurso inaugural, llamándola la “universidad de la forma”

Tenía cuatro secciones: diseño industrial, industrial constructivista, comunicación visual e información (comunicación verbal, periodismo, radio, televisión y cine) 

Con el tiempo nace el “modelo Ulm” que en los 60’s y 70’s tuvo influencia en las escuelas de diseño del mundo entero

Entre los diseñadores que formó están Hans Von Klier y Hans Roericht

Pop Art (década de los 60’s)

Búsqueda de una ruptura del orden mundial, asume el rol crítico de la sociedad de masas

Se da un resurgimiento industrial, además se desplaza al libro como medio de comunicación a otros medios masivos como televisión y radio. Se da “the american way of life” (estilo de vida americano) basado en el consumismo

En respuesta a la cultura de las masas, la juventud crea un movimiento de oposición donde se dan manifestaciones, cambios y producción intelectual, por medio del cual buscan un mundo más justo y solidario

Se destacó Ernesto Che Guevara, Bob Dylan, The Beattles así como los comics

En el diseño industrial se destacó principalmente el “Radical Design” en Italia con Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi y Ugo La Pietra

Productos: sillón UP5 y reposapiés UP6, silla Sacco, sillón Blow, Silla Panton y la máquina de escribir Valentina de Olivetti

Karim Rashid (1960-presente)

“El mundo cambia constantemente, no todo está inventado”

Curioso personaje en el campo del diseño, lleva más de 10 años de vestir únicamente de blanco nuclear y rosado. Además crea palabras combinadas como infosthetics (estética de la información)

Así mismo,  tiene una galería de símbolos gráficos que representan distintas palabras

Hermanos Campana



“Ser creativo es divertirse”

Humberto Campana (1953): estudia derecho para luego estudiar para ser escultor

Fernando Campana (1961): arquitecto

Ambos nacen en zonas selváticas de Brasil, trabajan de manera totalmente manual y sus obras son inspiradas en la naturaleza

Productos: silla Favela, silla Vermella, lámpara Estela, silla Sushi, sofá Boa, silla Banquete en diversas variaciones, silla Multidao, además de diversas piezas de joyería. Así como una colección con Lacoste

En 1998 la compañía EDRA en Italia comienza a producir sus diseños

Además son profesores de diseño industrial, y han realizado diversas exposiciones por todo el mundo como en Londres y Milán

Art Deco

(1920-1950)

Nace en 1925 por la Exposition Internationale des Arts Décoratifs Moderner en París

Personajes: Hector Guimard, Eugéne Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour

La exposición se organizó en el Grand Palais, pero además se construyó un pabellón para albergar a los 21 países visitantes, para la cual Charles Plumet fue el director arquitectónico

Características: simetría, geometrización de formas, bloque cubista (rectángulos), formas fraccionadas y cristalinas, meramente decorativo (estilo burgués), líneas puras y limpias. Uso de materiales como plásticos, resinas, vitrolitao y vitroflex, que son fáciles de trabajar y resistentes; así mismo emplean maderas exóticas, cromo y baquelita. Se comienza a dar gran variedad de objetos copiados

Características en diseño gráfico

Líneas definidas, contornos nítidos y formas elegantes, simetría, principalmente colores primarios brillantes. Las figuras humanas con líneas finas y delgadas

Características en platería

Lujo: materiales diversos para adornar la plata como marfil, jade o pomo de ébano. Uso del método de electroplateado y baño de plata

Diferencias con el Art Nouveau: en la figura de la mujer cortan y alacían el pelo, piezas más estilizadas, mayor importancia a la esencia y menos a la realidad, diseños abstractos en de florales, cristal translucido y la porcelana blanca y limpia

Este movimiento involucra muchos estilos, como el Art Nouveau, las primeras vanguardias (constructivismo, cubismo, futurismo), racionalismo (Bauhaus). Además de líneas aerodinámicas, iluminación eléctrica y rascacielos.

Influencias

Culturas suraméricas y mesoaméricanas , la cultura egipcia y africana, lo que se refleja en el uso de zig-zag, soles radiantes, cactus, figuras de perfil y mujeres cleopatrizadas. Además del movimiento de artes y oficios y el Art Nouveau con sus vertientes rectilíneas (Hoffman y Mackintosh)

 Raymond Loewy 

“Lo feo no se vende”

Nace en Francia, y tras completar el servicio militar se traslada a Estados Unidos. Es el diseñador gráfico por excelencia

Productos: duplicadora, frigorífico Coldspot, Studebaker Starliner, Greyhoud bus, Jaguar XK140, Skylab para la NASA, Rosenthal Pitcher, Penal Sharpener, Cush mans, Lord & Taylor y GGI Locomotive

Logos: Shell, British Petrol, Exxon

Usa la arquitectura y diseño europeo como referencia

Alvar Aalto (1898-1976)

Helsinki, Finlandia

Conocido como el padre del modernismo humano

Obras arquitectónicas: sanatorio Paimio en Finlandia, centro de la ciudad Seinajoki, villa Mairea, casa Aalto. Se caracterizó por el empleo de madera y ladrillo

Obras de diseño industrial: mobiliario como la silla Paimio, mesa 915, silla 611, sillo EGO, además de cristalería y lámparas

Como un tipo de diseñador de interiores diseñaba los muebles de acuerdo a la casa en la que estarían



Styling

Styling

Nace cuando termina la I Guerra Mundial (1918)

Consumo y automatización, apoyado por la publicidad (consumo masivo)

Estrategias: sacar series más pequeñas de productos con supuestas innovaciones

 Trataban de hacer los productos atractivos para los consumidores con el fin de venderlos

Opuesta al funcionalismo, a veces emplea formas que no responden a la sunción (caracterizado por formas aerodinámicas y de gota). Auge de las formas impuras

Auspicia el cambio constante de la apariencia, no presupone un rediseño completo del producto (mecanismos y prestaciones casi intactas)

Capitalista monopolista, estrategia de reducción de precios pasa a la promoción de productos

Piensan que el consumidor se guía no sólo por funcionalidad, sino por el aspecto social y sicológico

Productos:

Sacapuntas de 1933 de Loewy, máquina fotográfica Polaroid de Henry Dreyfuss, teléfono 300, cámaras Kodak, Jeep Willys, Comboi Pennsylvania, frigorífico Coldspot. Además en 1955 Loewy saca el libro Designing for People, que con los personajes Joe y Josephine define medidas antropométricas estándar.

Personajes: Raymond Loewy, Henry Dreyfuss, Walter Teague, Richard Buckminster Fuller

Le Corbusier (1887-1965)

Su verdadero nombre es Charles Edouard Jeanneret, es un arquitecto suizo-alemán

Aportes teóricos a la arquitectura

-          La vivienda como máquina para vivir

-          Los 5 puntos de una nueva arquitectura: Los “pilotis”, la terraza jardín, la planta libre, ventana longitudinal y la fachada libre

Funda el movimiento purista, derivado del cubismo

Crea “el modulor”: proporciones basadas en el cuerpo, creada para coordinar el espacio con el cuerpo humano

Desarrolla la zonificación en Le Corbusier, era tres ciudades dentro de la ciudad, separando trabajo, vivienda y belleza

Obras:

Unidades habitacionales en Marsella, Plan Voisin, la ciudad Radiante, sillas tubulares y varias pinturas

 

Ludwing Mies van der Rohe (1886-1964)

“Dios está en los detalles”

Arquitecto y diseñador alemán

Estudia en la escuela de artes y oficios

Trabaja distintos materiales como mármol, acero y madera, pero especialmente el vidrio

Obras: casa Rihel, “Die Wohnug” en Sttugart, apartaentos Lake Shore, edificio Seagram, Cronwhall del ITT, Oficinas de Bacardi en Mexico

Bauhaus

Escuela de diseño en Alemania, su nombre significa casa-construcción, trata de mejorar el diseño y construir un hábitat adecuado para el ser humano. Creada por Gropius, uniendo la Escuela de Artes y Oficios con la Escuela de Bellas Artes

 Trabajan por talleres, además vendían sus productos para obtener ingresos. Integraban el esfuerzo individual en la obra colectiva

Realizaron investigaciones sobre la estética industrial

La inscripción del alumnado era de 50 mujeres y 100 hombres,  además las mujeres se dedicaban sólo al campo textil

Fases

1919-1923: bajo el manifiesto de Gropius, ideal, utópico (idealista y romántico). En Weimar en un edificio de Henry Van de Velde

1923-1925: más racional. En 1925 se traslada a Dessau

1925-1933: adquiere mayor reconocimiento. En 1929 queda bajo la dirección de Hanes Meyer. En 1930 se traslada a Berlín con Mies Van der Rohe como director

Esta sentó las bases del diseño industrial y el diseño gráfico, tanto así que el 1951 se funda la Escuela de Ulm y esta continúa con los principios de la Bauhaus

Marcel Breuer (1902-1981)

Arquitecto y diseñador de Hungría, estudió en la Bauhaus en los años veinte.

Reconocido en Europa por sus sillas metálicas, algunas construcciones y sus premios internacionales de diseño de muebles

Funda la empresa Standard Möbel

Gropius lo propone como maestro de arquitectura en Harvard

Obras: silla Wassily, slatted chair, tubular steel chair, 2 casas,muebles de Madera contrachapada, sede de la UNESCO

 

Walter Gropius (1883-1969)

“La meta final de toda actividad artística, es la construcción”

Fundador de la escuela Bauhaus en 1918, con los principios de que la forma sigue a la función y de que menos es más

Logra unir el arte con la funcionalidad

En 1926 desarrolla unos bloques de viviendas como solución a los problemas urbanísticos y sociales

Luego del cierre de la Bauhaus (1933), se traslada a E.E.U.U. y trabaja en The Architect’s Collaborative (TAC) con Marcel Duchamp

Productos: agarraderas, mobiliario, pichel y azucarera

Vanguardias

Vanguardia: revolución: romper con los esquemas tradicionales

Fenómenos sociales o estéticos, conocidos como ismos; donde se buscaba ser nuevo, original e innovador

Declara que la belleza puede derivarse de la función

A partir del último tercio del siglo XIX el arte se apoderó de esta palabra, que antes caracterizaba las luchas sociales.

El desarrollo de medios de comunicación y transporte impulsa la comunicación entre países y permite que se den grandes revoluciones

Características de la vanguardia

1.       Convertir sus obras en objetos de ansiedad, generar duda en el espectador. Los objetos industriales reemplazan a los artísticos, por ejemplo la fuente de Duchamp

2.       Rechazo o ruptura frente al movimiento que lo precede, búsqueda de lo nuevo

3.       Trata de cincular el arte a la vida, implicarse en la lucha social. Es iun modo de vida, programa de actuación individual del ser humano

4.       La máquina adquiere un valor cultural universal, aliada al progreso y contribuye con la liberación del ser humano, quitando el excesod e trabajo

En el diseño

Significa ir hacia adelante en procesos formales, sin generar objetos de ansiedad

No rechaza lo anterior, incluye lo positivo del movimiento pasado en su propia realidad

Futurismo (1909, Italia)

Personajes: Fillipo Tommaso, Marinetti, Humberto Boccioni, Giacomo Balla

Publican un manifiesta, Le Figaro, donde abordan de forma global la vida de los individuos

Están a favor de la máquina, casi en forma de adoración, la tecnología y la guierra

Apoyarón un mundo donde la mecanización llegue a su máximo desarrollo

Se ve la maquina como esperanza y tecnología, ambición y destrucción

El concepto de belleza se transfiere de la mujer a la máquina, resaltando sus características como la velocidad y la eficacia

En 1919 se desintegra y es en 1940 cuando desaparece

 

Cubismo (1907, Praga)

Personajes: Pablo Picasso, Pavel Janak y Vlatislav Hoffman

Busca alejarse de la representación naturalista y plasmar las figuras observadas de diferentes planos

1907: Les Demoiseller d’Avignon de Pablo Picasso

Analítico: no interesa el color, descomponer formas y figuras (abstracción)

Sintético: Reconstruir el objeto y agregar color

 

Constructivismo (1920, Rusia)

Surgió en paralelo con el Suprematismo

Personajes: Malévick, Alexander Rodchenko, V. Tattlin, Eli Lissitzky y Tribunade Lenin

Imágenes no figurativas (abstracciones)

Principios: Renuncia a la composición y al color, aprovechamiento (economía) del espacio, utilidad, seriación

Colores: blanco, rojo, gris y negro

La diferencia con el constructivismo es que separa la figura del fondo  y el suprematismo si la distingue

 

Neoplasticismo (1917, Holanda)

Personajes: Piet Mondrian, Rietveld y Theo Van Doesburg

Dice no a las irregularidades naturalistas. La forma como es, que se pueda medir. Ángulos rectos, regularidad

Colores: los tres primarios más el blanco y negro

 

Surrealismo (1924, Francia)

Personajes: Marcel Duchamp y Salvador Dalí

Totalmente onírico

 

Henry Val de Velde (1863- 1957)

Arquitecto y diseñador belga, parte de la corriente del Art Nouveau. Apasionado por la pintura y muy detallista

Obras: su casa, decoración interior del Museo Tolkwang, teatro Werkbund, estadio Nietzche en Welmar, exposición “Art Nouveau” con Stegfried Bing* y la biblioteca de la universidad de Gante en Bélgica.

*Stegfried Bing: creador de la tienda Art Nouveau, en Francia, de donde viene el nombre del movimiento

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Arquitecto estadounidense

se, comenzó en el área de ingeniería. Trabajo en Alder y Sullivan en Chicago. Se caracterizó por ser muy geométrico y entre los principales materiales que empleo están la piedra, madera, ladrillo y hormigón

Obras: realizó más de 400 edificios, entre los más reconocidos están: su propia casa, la casa de Louis Sullivan, las Prairie houses, la casa Roble, la casa Usonia, clu de Golf River Forest, el hotel Imperial en Tokyo y la casa de la Cascada

 

Salvador Dalí (1904-1989)

Nace en Figueras, Cataluña en España. Se desarrolló en pintura, dibujo, fotografía, escultura y escritura, en un estilo surrealista, llegando a ser uno de sus mejores exponentes.

Empleaba el método “paranoico-crítico”, donde mezclaba los sieños con la realidad

Se desempeño en distintas áreas, como:

Diseño gráfico: logo de Chupa Chups

Modas: sombrero zapato y hasta su propia fragancia

Diseño Industrial: la mayoría inspirados en sus pinturas, como el sofá Dalí Lips

Animación: Destino, en colaboración con Disney

  

Racionalismo productivo

Peter Behrens (1868-1940)

Alemania

Unificó el trabajo del diseñador industrial

Desarrolló para la AEG desde su imagen corporativa hasta arquitectura, diseño gráfico e industrial

*Surgimiento de la AEG: Emil Rathenau, en la gran exposición de electricidad en París, compra la patente de la bombilla a Edison

Inició en la decadencia del Art Nouveau, dentro de este estilo trabajo principalmente tipografías

Luego evoluciona hacia el funcionalismo (menos es más) y es dentro de este donde realiza la mayoría de sus proyectos

Discípulos: Walter Gropius, Mies Van der Rohe y Le Corbusier

Obras más relevantes: La nave de turbinas (fábrica), logotipo de la AEG

También hizo su propia casa, la consideraba un lugar de culto. (1901), contaba con líneas energéticas (verticales) tomada del libro Así habló Zaratustra de Nietzsche

1903-07: Dirige la Escuela de Artes Aplicadas de Düseldorf

1907-14: Forma parte del consejo de la AEG

1887: Creación AEG

1891: Legislación que ordena cubrir externamente los motores, lo cual tuvo una gran repercusión en el campo del diseño. Se comienza a considerar la estética de los productos, tanto de uso cotidiano o no.

Nacen gran cantidad de productos que no tienen antecedentes de ningún tipo, como el ventilador, aspiradora y tostadora, entre otros.

1909: Nave de turbinas, Berlín. Estética del edificio industrial con referencias clásicas, emplea celdas para hacer referencia al trabajo en equipo (panal) y además utiliza el logotipo en la fachada

AEG: se basa en los planteamientos de Muthesius: producción eficaz, diversifica los artículos, comienza con motores y dinamos, luego electrodomésticos y otros objetos vinculados a las nuevas tecnologías.

Primeros diseños de Peter Behrens:

1907-10: lámparas de arco dentro de las ideas del Werkbund, de llevar el arte a la vida cotidiana

Sus carteles son de gran calidad compositiva, mantienen un comportamiento lineal del modernismo, empleaban un dibujo total del producto

1910: los hervidores con formas geométricas, abstractas y puras

Producían una serie solamente por un tiempo, lo que influía en el éxito de ventas. 

Racionalismo Productivo en E.E.U.U.

Su inicio como gran potencia se alía al maquinismo

Se acepta la máquina como generadora de riquezas

Como país se interesan en los esquemas de trabajo que aprovechen la tecnología: Fordismo y Taylorismo

Sistemas de normalización y estandarización

División del trabajo: línea de montaje

Taylorismo

Método de trabajo creado por Frederick Winslow Taylor, que contaba con leyes que regulanban, como el tiempo de las jornadas de trabajo y la cantidad de horas

La Escuela de Chicago: grupo de arquitectos que recostruyerón Chicago tras el incendio de 1871

Entre ellos estaban: Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright. Y sus avances técnicos mejoraron los resultados a problemas como la cimentación, las estructuras y la optimización del espacio, que se dio por medio de construcciones verticales (rascacielos)

Fordismo

Basado en los ideales de Henry Ford, fundador de la Ford Motors Company (1903)

Democratiza los vehículos, trata de bajar los costos de manera que sean accesibles hasta para los empleados, por medio de la línea de montaje

Crea objetos para las masas, omite los objetos lujosos

Y además crea productos duraderos, como por ejemplo el T Ford, que fue manufacturado por alrededor de 20 años sin sufrir cambios



Werkbund

Concebían los productos aplicando el racionalismo, aplicado en E.E.U.U. Igual que en movimientos anteriores, trataban de conciliar la materia con el espíritu

II Revolución Industrial (electricidad y petróleo)

Ponía al alcance del público aparatos prácticos (teléfonos, gramófonos, electrodomésticos, autos)

Descubrieron que no eran necesarios los ornamentos

Los ingenieros no sucumbieron ante el Art Nouveau, plantean cambiar esta forma fantasiosa

Necesidades de la industria: estandarización y productividad

Innovación técnica, organización del trabajo y producción a gran escala (E.E.U.U.). Esto fue objeto de análisis en Alemania

Nación/Empresa: en Alemania el diseño se veía como cuestión del estado

Personajes: Herman Muthesius, arquitecto. Enviado a Inglaterra a estudiar la arquitectura y el movimiento de artes. Concluye que están estancados en una revolución artística y romántica, además que son incapaces de llevar a cabo la producción industrial. Quería crear un estilo de producto alemán, apto para la competencia y la exportación

Deutsche Werkbund

1907: Confederación Alemana para la Obra de los Artistas

Luchan contra el afeamiento del entorno y la decadencia

Convocó a todos los implicados en la producción industrial y la renovación artística

Impulsó el racionalismo en la forma (Funcionalismo)

Personaje destacado: Peter Behrens, por sus trabajos en la AEG

 Exponentes en Alemania: Werkbund, Peter Behrens, Bauhaus

El Werkbund se dirige al sector industrial de productos acabados y artes aplicadas

Trata de encontrar una nueva forma del objeto, derivado de la mecanización de su producción

El comienzo fue esperanzador, en un año consiguió 500 socios, pero no fue capaz de atraer empresarios. Los productos eran casi siempre para empresas pequeñas

Opiniones opuestas, en la exposición de 1914 se manifestaron Van de Velde y Gropius

Debate entre Muthesius y Van de Velde entre tipificación e individualidad creadora

Modernismo

Diversos nombres según el país:

-          Modernismo: España

-          Art Nouveau: Francias

-          Free Style / New Style: Gran Bretaña

-          Liberty / Stile floreale: Italia

-          Jugenstil: Alemania

Denominación

Carácter heterogéneo, no se consolidó en la época. Sus diversos nombres están relacionados con publicaciones o exposiciones

Cronología

Corta vida

Ocupó dos siglos, finales del XIX  e inicios del XX, Bien definido hacia 1890 y cuestionado en 1910, termina en 1914 (I Guerra Mundial)

Desarrollo

También busca reconciliar la industria con el arte, embellecer los productos con un estilo de “nuevo”. Logra llevar productos de alto valor estético a las masas

Características

-          Decoración

-          Los objetos son llevados a las tiendas, no sólo por encargo

-          Manifestaciones variadas en corto período de tiempo, por lo que no se sabe si debe llamarse movimiento o si más bien fue un concepto de la época

-          Desafía las nociones tradicionales de arte y diseño

Glasgow, Escocia

Ciudad desarrollada industrialmente, gracias a las fabricas de algodón

“ Los 4 de Glasgow”: Mackintosh, hermanas Frances y Margaret Macdonald y Albert Macnair

Realizaron pinturas, trabajo gráfico, decoración de interiores, arquitectura, muebles, cristalería y artículos metálicos

Fue una interpretación personal (muy escocesa) del Art Nouveau

Patrones lineales, austeros, líneas verticales ligeramente curvadas terminando en formas ovaladas

Las hermanas Macdonald realizaron trabajos ornamentales solamente

A finales de 1910 decaen

Francia

Toma el nombre de Art Nouveau de una tienda

Fabrican cristalería, joyería y muebles

Dos zonas: Nancy y Emile Gallé

Motivos: flores, hojas, tallos e insectos

Colores limitados

Personajes: hermanos Auguste y Antonin Daum, René Lalique y Guimard

Bélgica

Influencia del simbolismo

Formas más abstractas y energéticas

Personajes: Henry Van de Velde, Victor Horta

Austria

Aspectos geométricos aceptados y desarrollados

“Secesión de Viena”

Personajes: Gustav Josef Hofman, Otoo Eckman, Koloman Moser

España

Personaje más importante Antoni Gaudi

Obras más importante y todavía sin concluir, la Sagrada Familia en Barcelona. Además realizó muchas otras obras patrocinadas por Güell

Matthew Boulton (1728-1809)

Motor de Vapor con James Watt

Fábrica Soho: exportó metal a nível mundial

Casa Soho: hoy en día un museo

Casa de la Moneda

William Morris (1834-1896)

Parte del movimiento de Artes y Oficios

Buscaba un retorno al gótico, por razones sociales de carácter libertario

Fundó la empresa de decoración Morris, Marsshal y Faulkner Co., con Rosetti y Burne Jones

Obra más importante: la Red House