Funcionalismo / Postmodernismo

Funcionalismo Racional

Después de la I Guerra Mundial, Europa quedó reducida a un escenario bélico y Estados Unidos a emerger económicamente. La primera generación de diseñadores industriales de E.E.U.U. utiló la estética del producto y la publicidad para hacerlo atractivo

Se comienza a desarrollar la imagen corporativa de las empresas, que surge como una necesidad por las multinacionales, p.e. la IBM (1920)  con su “good design, good bussines”

Se dan grandes avaces en aparatos tecnológicos, como:

1954: televisor portátil (General Electric)

1948: Polaroid 95 (cámara instantanea)

1961: proyector de disapositivas de Kodak

1960: copiadoras

1950: Tupperwares, recipientes de polietileno

1940: dispensador de cinta (3M)

1980: Post-it (3M)

Funcionalismo Humanizado

En los países escandinavos, como Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia e Islandia, se mantiene la tradición artesanal hasta la II Guerra Mundial, adaptando la forma a su propia idiosincrasia

Producen gran calidad a un bajo costo, se caracteriza por líneas puras, ausencia de decoración y perfección en el acabado

Personajes: Arne Jacobsen, Poel KJÆRHOLM, Finn Jhul, Yrjökukkapuro, Jonas Bohlin, Peter Opsvik, Tapio

Y empresas como: LEGO (danesa), Ericsson (sueca), Nokia (finlandesa) y Tetrapak (sueca)

Postmodernismo (época de los 80’s)

Manifestación de movimientos artísticos como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán

Exponentes

Grupo Memphis: revolucionó el mueble tradicional, por colores y nuevos materiales. Personajes: Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Alessadnro Mendini y Matheo T

 Studio Alchimia: producían objetos muy costosos, tenían influencia del diseño del pasado. El más importante fue Alessandro Mendini (teólogo del diseño)

En el cambio del milenio, el diseño cambio hacia una forma más suave y estilizada. Entre los diseñadores destacados están: Julian Brown, Jonathan Ive, Phillipe Starck, Japer Morrison, James Irvine, los hermanos Campana, Karim Rashid y Marc Newson

Thomas Maldonado (1922)

Pintor, diseñador industrial y teórico argentino

Desarrolló en arte concreto donde la forma es más importante que el color y el uso de elementos geométricos

Se involucre con Max Bill de la escuela de Ulm, orientó la universidad al racionalismo y el cientisismo (involucrar principios físicos, de ergonomía, entre otros)

Publicó gran cantidad de obras literarias

Escuela de Ulm / Pop Art

La Escuela de Ulm

Alrededor de 1960 se crea la escuela de diseño alemana: La Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm. En un edificio de Max Bill

Personajes: Inge y Grete Scholl, Otl Aicher, Max Bill

Max Bill también fue el primer rector y participó en la elaboración del plan de estudios

Orientaba la actividad a la vida práctica: buen producto, buena forma y calidad. O sea, una orientación estético/formal más que una productivista/funcionalista

Gropius dio un discurso inaugural, llamándola la “universidad de la forma”

Tenía cuatro secciones: diseño industrial, industrial constructivista, comunicación visual e información (comunicación verbal, periodismo, radio, televisión y cine) 

Con el tiempo nace el “modelo Ulm” que en los 60’s y 70’s tuvo influencia en las escuelas de diseño del mundo entero

Entre los diseñadores que formó están Hans Von Klier y Hans Roericht

Pop Art (década de los 60’s)

Búsqueda de una ruptura del orden mundial, asume el rol crítico de la sociedad de masas

Se da un resurgimiento industrial, además se desplaza al libro como medio de comunicación a otros medios masivos como televisión y radio. Se da “the american way of life” (estilo de vida americano) basado en el consumismo

En respuesta a la cultura de las masas, la juventud crea un movimiento de oposición donde se dan manifestaciones, cambios y producción intelectual, por medio del cual buscan un mundo más justo y solidario

Se destacó Ernesto Che Guevara, Bob Dylan, The Beattles así como los comics

En el diseño industrial se destacó principalmente el “Radical Design” en Italia con Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi y Ugo La Pietra

Productos: sillón UP5 y reposapiés UP6, silla Sacco, sillón Blow, Silla Panton y la máquina de escribir Valentina de Olivetti

Karim Rashid (1960-presente)

“El mundo cambia constantemente, no todo está inventado”

Curioso personaje en el campo del diseño, lleva más de 10 años de vestir únicamente de blanco nuclear y rosado. Además crea palabras combinadas como infosthetics (estética de la información)

Así mismo,  tiene una galería de símbolos gráficos que representan distintas palabras

Hermanos Campana



“Ser creativo es divertirse”

Humberto Campana (1953): estudia derecho para luego estudiar para ser escultor

Fernando Campana (1961): arquitecto

Ambos nacen en zonas selváticas de Brasil, trabajan de manera totalmente manual y sus obras son inspiradas en la naturaleza

Productos: silla Favela, silla Vermella, lámpara Estela, silla Sushi, sofá Boa, silla Banquete en diversas variaciones, silla Multidao, además de diversas piezas de joyería. Así como una colección con Lacoste

En 1998 la compañía EDRA en Italia comienza a producir sus diseños

Además son profesores de diseño industrial, y han realizado diversas exposiciones por todo el mundo como en Londres y Milán

Art Deco

(1920-1950)

Nace en 1925 por la Exposition Internationale des Arts Décoratifs Moderner en París

Personajes: Hector Guimard, Eugéne Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour

La exposición se organizó en el Grand Palais, pero además se construyó un pabellón para albergar a los 21 países visitantes, para la cual Charles Plumet fue el director arquitectónico

Características: simetría, geometrización de formas, bloque cubista (rectángulos), formas fraccionadas y cristalinas, meramente decorativo (estilo burgués), líneas puras y limpias. Uso de materiales como plásticos, resinas, vitrolitao y vitroflex, que son fáciles de trabajar y resistentes; así mismo emplean maderas exóticas, cromo y baquelita. Se comienza a dar gran variedad de objetos copiados

Características en diseño gráfico

Líneas definidas, contornos nítidos y formas elegantes, simetría, principalmente colores primarios brillantes. Las figuras humanas con líneas finas y delgadas

Características en platería

Lujo: materiales diversos para adornar la plata como marfil, jade o pomo de ébano. Uso del método de electroplateado y baño de plata

Diferencias con el Art Nouveau: en la figura de la mujer cortan y alacían el pelo, piezas más estilizadas, mayor importancia a la esencia y menos a la realidad, diseños abstractos en de florales, cristal translucido y la porcelana blanca y limpia

Este movimiento involucra muchos estilos, como el Art Nouveau, las primeras vanguardias (constructivismo, cubismo, futurismo), racionalismo (Bauhaus). Además de líneas aerodinámicas, iluminación eléctrica y rascacielos.

Influencias

Culturas suraméricas y mesoaméricanas , la cultura egipcia y africana, lo que se refleja en el uso de zig-zag, soles radiantes, cactus, figuras de perfil y mujeres cleopatrizadas. Además del movimiento de artes y oficios y el Art Nouveau con sus vertientes rectilíneas (Hoffman y Mackintosh)

 Raymond Loewy 

“Lo feo no se vende”

Nace en Francia, y tras completar el servicio militar se traslada a Estados Unidos. Es el diseñador gráfico por excelencia

Productos: duplicadora, frigorífico Coldspot, Studebaker Starliner, Greyhoud bus, Jaguar XK140, Skylab para la NASA, Rosenthal Pitcher, Penal Sharpener, Cush mans, Lord & Taylor y GGI Locomotive

Logos: Shell, British Petrol, Exxon

Usa la arquitectura y diseño europeo como referencia

Alvar Aalto (1898-1976)

Helsinki, Finlandia

Conocido como el padre del modernismo humano

Obras arquitectónicas: sanatorio Paimio en Finlandia, centro de la ciudad Seinajoki, villa Mairea, casa Aalto. Se caracterizó por el empleo de madera y ladrillo

Obras de diseño industrial: mobiliario como la silla Paimio, mesa 915, silla 611, sillo EGO, además de cristalería y lámparas

Como un tipo de diseñador de interiores diseñaba los muebles de acuerdo a la casa en la que estarían